nota sobre el auriga (Platón)

para acompañar al marco conceptual de la pieza de arte contemporáneo titulada “Auriga: una metáfora de la construcción personal” Dic. 2008. en: https://wordpress.com/page/4228526/522

Se anexa el siguiente texto:

La relación entre emociones y razonamiento es un viejo tema que Platón intentó explicar con la alegoría de la carreta (el alma) y el auriga que la conduce (el intelecto). La carrtea es tirada por dos caballos uno blanco de cuello largo y fino, dócil y de buena cepa (la moral y la razón) y otro negro de cuello corto, reblde que sólo obedece a latigazos (las pasiones, los instintos y los impulsos). nótese las preferencias anatómicas que delata Platón:

El caballo de la derecha está erguido y limpiamente hecho; tiene un cuello elevado y una nariz aquilina; su color es blanco y sus ojos oscuros; es el amante del honor y la modestia y la temperancia, es el seguidor de la gloria verdadera; no necesita el toque dle látigo, pues está guiado por la palabra y la admonición. el otro es animal torcido y dormilón, ensamblado de algún modo; tiene un cuello corto y grueso; el rostro chato y oscuro, con ojos grises y una complexión rojo sangre (o con ojos grises e inyectados de sangre); la unión de insolencia y orgullo, sordo y de orejas peludas, poco dócil al látigo y las espuelas.(1)

—-
fuente: Mandoki, Katya. (2013). El indispensable exceso de la éstética. México: Siglo XXI Editores.
Págs. 170 y 180.
1) Platón, Fedro, 246b.
———————————————————————————–
La pieza de arte contemporáneo titulada “Auriga:una metáfora de la construcción personal”,  fue expuesta en la muestra colectiva del Seminario de Medios Múltiples. Marzo-Abril de 2015. En galería metropolitana. UAM. Colonia Roma, México DF.
expo M/M galería UAM

1 expo M/M galería UAM

2 4 5 6

—————————–
autora: Maga lli Sa lazar Contre ras
nombre: Auriga; metáfora de la construcción personal
lugar de realización: Alameda Central, México, DF.
Diciembre 2008
video instalación

exhibida como parte la muestra

M/M

Medios entre Múltiples narrativas

13 años de arte y educación públicos. Director  Jos é Migu el G onzález C asanova

-Galería Metropolitana. Col. Roma. México, DF.-

(Gracias al personal de la Galería. Lic. Adria na Uribe, Lic. Luz Ma. Meza y Víctor)

ver más:

https://www.facebook.com/mmultiples?fref=ts

NOTAS: el cuerpo y lo público

representación corporal y esfera pública

El trabajo de arte público que realizo aborda dos aspectos principales: El primero: la reivindicación de lo corporal. Como tal, el cuerpo ha sido rechazado por representar lo orgánico, lo imperfecto; ha sido desdeñado por ser aquello que está destinado a morir (Le Bretón, 2007). Por ejemplo, se le ha dividido en zonas que pueden ser visibles –al grado de la veneración- o, en aquellas partes que ni siquiera pueden ser mencionadas, – arraigadas en el tabú-. Tanto la exaltación como la negación invalidan lo corporal, que es  múltiple, es presencia (presente). La consecuencia es procrastinar esa construcción y reproducir, una y otra vez, al cuerpo-modificado para ajustarlo a los cánones impuestos por una moda de determinada época; cuerpo-transformado producido por la perversión mediática, que contempla un ideal efímero, hasta sospechoso, de belleza; o, cuerpo-mutilado por considerárselo indigno de placer, etcétera. El segundo: la re-significación del espacio público. Sus usos están determinados básicamente por las relaciones de poder entre instituciones y entre personas. Las primeras son quienes dictan las reglas de esta coexistencia: cómo hemos de comportarnos, en qué horarios e, incluso, las dimensiones de construcción de los lugares en donde trabajamos, habitamos o jugamos… Dentro de ese discurso, tener mejores controles “se justifica” para que la sociedad sea “beneficiada” de ese “vivir en el progreso”; y, pese a que este argumento oficialista se ha dicho por generaciones, los usuarios y los habitantes de la ciudad, se han visto impulsados por sus propias necesidades a alterar y reajustar los usos establecidos, re-significando los lugares y, con ello, las relaciones humanas. Maga Salazar(2014)

Magalli Salazar*artista visual

BREVE SEMBLANZA

Soy egresada de la Escuela Nacional de Artes Plásticas / Actualmente la Facultad de Artes y Diseño, de la Universidad Nacional Autónoma de México.
Desde el año 2000 he realizado obra en el espacio público, principalmente en calles, parques o plazas.  En Junio de ese año me integré al Taller de Interacción Urbana.A partir de esa experiencia de arte interactivo, considero fundamental trabajar incluyendo otros  medios de distribución y otras actividades para entrelazar los acontecimientos que suceden en la esfera pública con el conocimiento del arte, que nutre y revoluciona la vida, al mostrarnos por medio de experiencias enriquecedoras, cómo expandir nuestras relaciones en la vida cotidiana, involucrando a personas que provienen de  situaciones vivenciales muy diversas, pero que se ven reunidas y encontradas en algún momento.


En el arte siempre existe un juego que revierte el fenómeno de las apariencias, lo que provoca un encuentro con lo real, se trata de revelar o transformar la realidad aparente y provocar con ello una dinámica de  reflexiones en torno a nuestro espacio tanto físico como emocional.

***

SHORT PORTRAIT

Graduated from the National School of Plastic Arts. Now called Faculty of Arts and Design UNAM.
Since 2000 I have done work in the public space, mostly in streets, parks or plazas. In June of that year I joined of workshop in Urban Interaction.
From that experience of interactive art, consider fundamental work and activities including possible means to weave the events that happen in public with knowledge of art, which nourishes and revolutionizes life, to show by means of enriching experiences, how to expand our relationships in everyday life, involving people who come from such diverse experiential situations, but are gathered and found at some point.


In art there is always a game that reverses the phenomenon of the appearances, which leads to an encounter with reality, is to reveal and transform the apparent reality and bring with it a dynamic reflections on our physical space and emotional space.

 

Códigos QR / Qr Codes

Creative Commons License

artepublicomx by Magalli Salazar is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-No comercial-Sin obras derivadas 2.5 México License.